报告人简介：

蔡枫，1989年浙江美术学院版画系毕业并留校任教，1997年在英国奥斯特大学美术学院进修，2007年获中国美术学院首届理论与实践博士学位。曾任中国美术学院版画系主任、中国美术学院艺术现象学研究中心副主任。现任中国美术学院教授、博士研究生导师、东方版画视觉文化研究所所长。1998年获中国80-90年代中国优秀版画家“鲁迅版画奖”，1999年获第九届全国美展油画铜奖、版画金奖。

长期从事于东方版画与视觉文化研究和实践。探究民族民间艺术的脉络及在其文化中的整全性和精神性，并以比较文化为视角，关注西方艺术及其视觉文化形态中的演变，在东西方艺术的探源比照中凸显中国文化艺术的独特品格。目前主要致力于民间艺术与都市文化、印刷传媒与当代绘画艺术，考查不同历史时期的特定文化模式及视觉体验对艺术作品的影响与作用。策划了一系列艺术展览和学术活动，出版有多种画册及专著并为展览撰写策展概念和论文。

1993年起涉足“具象表现绘画”理论研究，致力于“绘画现象学”实践：绘画是一种绘画过程，是充满活力的，是现象学的看，是描述经验最初产生的方式。通过深入参与教学和科研，策划了一系列艺术展览和学术活动。

主张学术研究和教研活动模型：“以展览促创作；以创作带教学；以学术促教学；以教学带创作”之双循环运作。

活动简介：

传统绘画像“刺绣的正面”，力求对象的相似性，表现了手对眼的从属。现代绘画便像“刺绣的背面”，那些密密麻麻、纵横交错、层层叠叠的“挂线”正是画者视觉轨迹和运动的手势，这种手势踪迹不仅指向指示物，而且与自身发生“纠缠”。画作依然是一种视觉现实，但强加于视野的是一个没有清晰形状的空间和一种没有休止的运动，这是眼睛几乎跟不上的，从而打破了视觉。将这样一种颠倒过来的关系称为手工的，或称之为一种触觉的视觉，因为视觉本身在自己身上发现一种它所具有的触摸功能，而这一功能与它的的视觉分开，只属于它自己。我们或可以这么说，画家用他的眼睛绘画，但那是因为他能用眼睛触摸。

要知梨子的滋味，在于水果与舌尖的触感，而非水果自身；同理，绘画也是如此，最本质的是感性行为的时刻，用线和色点去涂抹的手工空间，连同每次观看伴随之而来的感觉。本次讲课通过播放多个绘画短视频并与同学互动，试图讨论绘画是某种“双手想要看见，双眼渴望去抚摸”的说法。